Cтильные женщины мира: рейтинг самых самых. Женщины-дизайнеры, которые изменили мир моды навсегда
История разрушительной моды - не тот предмет, о котором можно сказать в одном абзаце. Во все времена ни едкие запахи, ни вред здоровью, ни другие опасности не останавливали людей в погоне за красотой. До 20-го века некоторые модные тенденции имели склонность убивать модниц. Чего только не делали люди на протяжении веков, чтобы добиться заветной цели – стать красивыми. Вот 15 примеров таких жертв ради моды и красоты.
15. Свинцовые белила для лица
Сегодня признаком благосостояния считается хорошая физическая форма и легкий загар. А в елизаветинские времена смертельно бледная кожа была несомненным признаком богатства и знатности. Только бедные маялись снаружи достаточно долго, чтобы загореть. Для того, чтобы показать, что они могут позволить себе остаться в закрытом помещении целыми днями и не загореть ни на йоту, дамы мазали лица белой пастой. Достаточно толстый слой белил также скрывал оспины и шрамы.
К сожалению, макияж содержал свинец и после долгого воздействия портил кожу, и требовался все больший и больший слой, чтобы скрыть несовершенство. Свинец, проникая через кожу, вызывал отравление, которое приводило к потере веса, выпадению волос, повреждению головного мозга и других органов, параличам и многим другим серьезным заболеваниям. Мария, герцогиня Ковентри, умерла в возрасте 27 лет из побочных эффектов этого смертельно опасного средства с романтическим названием "венецианские белила".
14. Радиоактивная косметика
13. Котурны
Считается, что женские туфли на платформе, или котурны, впервые появились у проституток в Венеции. Эта странная обувь, высота которой доходила до сорока пяти сантиметров, возвышала женщину над уличной грязью и делали ее походку привлекательной для потенциальных клиентов. Позже котурны стали носить и обычные люди, и знать. Особенно они были популярны в среде аристократов в Италии и в Османской Империи. Контурны указывали богатство обладателя, и на то, что ему не нужно работать и, в общем-то, даже по-настоящему ходить.
Ходить в такой обуви без поддержки было практически невозможно, поэтому знатные горожанки пользовались услугами горничной. А менее знатные - тростью или палкой. Церковь всячески поддерживала ношение такой обуви, потому что в ней женщина не могла танцевать, да и вообще мало что могла. Позже эта обувь была запрещена, так как женщины из-за нее часто падали и ломали себе ноги.
12. Корсеты
Как только тонкий стан и хрупкий силуэт вошли в моду, женщины стали идти на крайние меры. Долгие диеты и тугие корсеты творили чудеса...Дамы, конечно, были основными потребителями корсетов, но и мужчины прибегали к ним и сдавливали свои внутренности. Это не фигура речи. Плотные корсеты, изготовленные зачастую из металлических пластин, физически выталкивали органы из района талии в нижние отделы, деформируя их и причиняя ужасные мучения. Сильное давление на внутренние органы имело жуткие последствия: корсет давил на печень, желудок, почки и нарушал кровообращение. У жертв моды начинались проблемы с пищеварением и детородной функцией. Говорили, что четверо из пяти женщин умирали из-за ношения корсета.
Мужской корсет имитировал панцирь, чаще всего был изготовлен из металла, иногда из кожи, и закрывал все туловище, запросто мог спасти от удара шпаги. Со второй половины 15 века женские корсеты начали изготавливать из кожи с металлическими брусьями. В корсете делали отверстия для доступа воздуха, при стягивании корсета края этих отверстий болезненно врезались в тело. Более поздние модели делали из китового уса, что разрушало не только тела любителей корсетов, но и убивало множество беззащитных китов. Острые китовые усы часто прокалывали кожу, вызывая смертельные инфекции.
Не нужно быть медиком, чтобы понять, какой вред женскому здоровью и здоровью будущих детей (корсет носили до определённого срока и беременные женщины) наносил этот модный элемент гардероба. В 19 веке, веке эмансипации, известная писательница Жорж Санд выступила против корсетов, которые она называла орудием рабства. Внимание к проблеме она привлекала тем, что сама носила мужской костюм - удобный и практичный.
Врачи всех стран указывали на негативное влияние корсетов, и после Первой мировой войны на смену неестественно затягивающим женское тело корсетам приходит платье свободного кроя. А в 1947 году Кристиан Диор возвращает корсету популярность, но это уже совсем другой корсет - придающий изящество, но не убивающий.
11. Стачивание зубов
Идеалы красоты меняются в зависимости от эпохи. На понятие красоты влияют культурные особенности, верования и традиции, уровень экономического развития. В некоторых странах люди ради красоты жертвуют удобством и здоровьем, терпят боль и дискомфорт, чтобы приблизиться к идеалу, принятому в обществе.Но в некоторых азиатских и африканских странах существуют интересные обычаи, которые делают из местных красавиц жертв красоты. В Индонезии обтачивают зубы, чтобы они напоминали акульи, даяки, наоборот, полностью стачивают клыки, стараясь не походить на животных. Невероятно, но эти обычаи не канули в Лету, говорят, и сегодня можно увидеть этих "красавиц". А ведь сточенные зубы, лишенные эмали - это чистейшее самоубийство, открытый вход для инфекции и заражения.
10. Черные зубы
Вызывающе белые зубы - это чисто американская слабость. Древние люди не сильно переживали за цвет зубной эмали - все равно зубы мало у кого сохранялись дольше чем лет до 40. Кроме того, если ты не ешь сахара (а они не ели), то зубы не будут портиться так скоро и вряд ли потемнеют.
Елизавета I в Англии была среди первых, кто узнал об опасностях сахара - ее зубы сгнили и почернели. Приняв это за модный тренд, желая имитировать эту красотищу, некоторые придворные начали тоже окрашивать зубы в черный цвет. Но эта мода была недолгой, так как народ довольно быстро понял, что черные зубы означают больные зубы.
В Японии традиция чернения зубов лаком называется "охагуро" (お歯黒, дословно «чёрные зубы»), и была популярная вплоть до периода Мэйдзи. Черный лак на зубах стал считаться красивым и утончённым, однако имел и утилитарное назначение - лак восполнял недостаток железа и помогал сохранить зубы здоровыми. Охагуро ассоциировалось с замужними женщинами, у которых стойкость краски на зубах сравнивалась с бесконечной верностью мужу. В 1870 году вышел приказ, запрещающий членам императорской семьи и знати делать охагуро. После вступления закона в силу, в народе охагуро понемногу стало считаться устаревшим. Сегодня охагуро можно встретить только в традиционном театре, в исторической драме 1960-х годов, или в кинофильмах.
9. Инкрустированная улыбка
Казалось бы, традиция украшать зубы бриллиантами и дорогими металлами – это новомодная традиция. Однако если заглянуть в историю, станет ясно – это древнейшая человеческая блажь. Еще 2000 лет тому назад, стоматологи Майя дарили своим пациентам ослепительные улыбки. Вместо банального отбеливания, они предлагали такую терапию: просверливали небольшие отверстия в зубах и вставляли драгоценные камни. Однажды инкрустации были найдены в зубах, принадлежащих к пятилетнему ребенку.
Обсидиановое сверло, конечно напрочь разрушало зубную эмаль. Нужно быть настоящим экспертом в этом деле, чтобы знать, когда остановиться со сверлением, чтобы избежать нарушения в пульпе. Если такое нарушение все же произошло - риска инфекции не избежать.
Одни из первых зубных украшений были найдены в Египте, где ювелирные украшения во все времена считались показателями высокого статуса и богатства. Знать стремилась украшать не только свои одежды, но и тело, и зубы жемчугами, бриллиантами и золотом. Технология была чуть сложнее, чем у Майя: в зубе вытачивали углубление и цементировали его минеральным раствором, на который накладывался драгоценный камень или золотое украшение.
В настоящее время, в спектр услуг стоматологических клиник часто входит такая услуга, как зубные украшения. Различные твинклы (украшения из металла) или скайсы (украшения из полудрагоценных или драгоценных камней) – все, чего только может пожелать душа и позволить кошелек. И сейчас удается обойтись без варварского разрушения зуба при его украшении.
8. Байковая мода
Иногда трагедии происходят, ели люди не могут себе позволить себе "от кутюр" и берут взамен что-то подешевле. Викторианцы мечтали о фланелевых ночных рубашках и пижамах, но не могли их себе позволить. Байковые ночнушки, изготовленные из растительных волокон (а не из шерсти), казались им идеалом. Не забывайте, что их носили и мужчины, и женщины, а респектабельные супруги вступали в супружескую связь исключительно одетыми в длинные ночные рубашки.
Единственная проблема с байкой заключалась в том, что она отлично горит и быстро воспламеняется. А пламя свечи было единственным способом осветить себе путь по ночам... так что облачившись в байковые ночные пижамки, со свечой в руке, люди довольно часто становились живыми факелами. Были предприняты попытки сделать материалы для пижамы менее опасным, но ни одна попытка не была действительно эффективной. Многие дети и взрослые сгорели вместе со своими домами, пока пожар "байковой моды" не был потушен.
7. Глазные капли с белладонной
Белладонна (аtropa belladonna или красавка) – очень ядовитое растение, его сок вызывает галлюцинации. Такому ядовитому растению досталось невероятно романтическое название ("белла донна" по-итальянскии - это "прекрасная дама".) Мода на глазные капли среди прекрасных дам началась, когда выяснилось, что они сильно расширяют зрачок (эффект достигался за счет атропина, натурального мышечного ролаксанта). Венецианки начали добавлять сок белладонны в глазные капли и чувствовали себя очень привлекательным. Они думали, что большой зрачок имитирует естественное влечение и делает их более заманчивыми. Менее привлекательными были побочные эффекты: искаженное зрение, неспособность сосредоточиться, аритмия и нарушения в работе сердца. Некоторые утверждали, что капли могли сделать модницу полностью слепой. Красота требует жертв!
6. Юбка - карандаш ("хромая юбка")
Когда миссис Харт О. Берг оказалась первой женщиной на борту самолета, она столкнулась с пикантной проблемой. Самолет братьев Райт был полностью открытым всем ветрам, и ее объемные юбки вздымались вверх самым нескромным образом. Кроме того, из-за ее тряпок могла случиться настоящая катастрофа, так как винты и цепи располагались крайне близко. Чтобы решить эти вопросы, она обвязала юбку веревкой в нижней части. Так появилась "хромая юбка" или юбка-карандаш, мгновенно ставшая хитом. Она ограничивала шаг при ходьбе и заставляла дам семенить. Одна женщина, которая пыталась перелезть через ворота фермы в модной юбке упала и сломала лодыжку, да так сильно, что умерла от септического шока.
Есть, правда, и другая теория появления этого модного предмета: вроде бы г-н Поль Пуаре является изобретателем хромой юбки "hobble skirt" в 1910 году. Это юбка длиной по щиколотку, перехваченная в подоле или под коленом узкой полоской меха или своеобразной манжетой, и чтобы не порвать ткань, икры перевязывали специальной широкой лентой, которая ограничивала шаг.
Но первая история гораздо романтичнее.
5. Зеленые платья с мышьяком
В период правления королевы Виктории, когда одежда не изобиловала множеством оттенков, появление нового яркого красителя вызывало настоящее помешательство среди отъявленных модниц. В 1775 году Карл Шмеле (Шил) изобрел зеленый пигмент, который превосходил почти во всех отношениях старые. Правда, этот краситель представлял собой опасность, и не столько для модниц, сколько для тех, кто занимался пошивом и покраской одежды, так как содержал мышьяк.
Наряды из ткани зеленого цвета были весьма дорогостоящими, и заказывали их, как правило, только для каких-либо особенных, торжественных случаев и носили крайне редко. Портные, которые работали над созданием ткани и непосредственно самих платьев, подвергали себя огромному риску и поголовно были отравлены мышьяком. Стоит ли говорить, что ткани, пропитанные этим раствором, медленно убивали и своих хозяев.
4. Деформация черепа
В древности люди сознательно деформировали мягкие черепа младенцев, применяя различные приспособления, и у многих народов мира до недавних пор существовала жестокая традиция изменять форму головы детей. Красивой, как правило, считалась удлиненная форма головы. Детям с детства крепко обвязывали голову в области лба и висков веревкой или прибинтовывали дощечки.
Схожие обычаи существовали у разных народов, территориально очень отдаленных друг от друга. Ученые находят удлиненные черепа в Египте, Мексике, в Перу, на Мальте, на севере Ирака и Сирии. Традиционно подобные изменения черепов связывают с обычаями людей, принадлежавших к кастам правителей или жрецов. Как влияла деформация черепа на состояние мозга? Разумеется, большинство детей она попросту убивала!
3. Горящие парики
18-й век стал золотым для париков и дизайна волос. Во французском высшем свете уровень искусства создания причесок невероятно усложнился и возрос. Использовались собственные настоящие волосы, и различные накладки, которые придумывали парикмахеры (конский волос, человеческие волосы, перья, смазанные помадой, атласные ленты и многое другое). Эти изыски складывались в башни чуть ли не полуметровой высоты. Прически не разбирали на ночь, не мыли неделями, и там, конечно, заводились чуть ли не крысы. Но хуже, чем зуд и запах, был риск их случайного возгорания. Ведь крайне сложно контролировать габариты такой прически, проходя мимо свечей. Одно прикосновение к пламени - и вся конструкция в огне, убивая и вшей, и леди.
2. Кринолины
Кринолином назывался жесткий каркас, который прапрабабушки носили под платьями, чтобы придать фигуре форму песочных часов. Это была довольно неудобная конструкция - тяжелая и громоздкая штуковина, диаметром два метра, которая мешала проходить в двери и сидеть на стуле. Кринолин привязывался к ногам на уровне колен, что создавало немалые затруднения при ходьбе, зато юбки не поднимались, а мерно покачивались в такт шагам. Женщинам приходилось семенить ногами, чтобы хоть как-то передвигаться. Также кринолины были огнеопасны и зацепиться им за канделябр было проще простого.
1. "Китайский лотос"
Истоки китайского «бинтования ног», как и традиции китайской культуры в целом, восходят к седой древности, с X веку. Институт «бинтования ног» расценивался как необходимый и прекрасный и практиковался много веков. Безусловно, это одна из самых шокирующих модных жертв в нашем списке.
В Древнем Китае красивыми считались женщины с маленькими ступнями, которые китайцам напоминали лотос. Обычай бинтовать ноги китайским девочкам, выглядел примерно так: детскую ножку забинтовывают и она просто не вырастает, сохраняя детский размер и форму. Идеальная красавица в старом Китае должна была иметь ножки-лотосы, семенящую походку и тонкую, как ива, фигурку. В старом Китае девочкам начинали бинтовать ноги с 4-5-летнего возраста, грудные младенцы не могли терпеть муки от тугих бинтов, калечивших их стопы. В результате где-то к 10-ти годам у девочек формировалась примерно 10-сантиметровая "лотосовая ножка". После этого они начинали учиться правильной "взрослой" походке. А еще через 2-3 года они уже были готовыми девицами "на выданье". Размеры "лотосовой ножки" были важнейшим условием при заключении браков, лицо не играло особой роли. Невесты с большими ногами подвергались насмешкам и унижениям, так как были похожи на женщин из простонародья, которые трудились в полях и не могли позволить себе роскошь бинтования ног.
Если и есть какая-либо индустрия, ключевую роль в которой играют женщины, то это, безусловно, мода. И несмотря на то, что множество ключевых постов все же принадлежит мужчинам, женщины занимают ряд значимых должностей во всех сферах этой отрасли. И с каждым годом их становится все больше. К примеру, если еще в 2014 году ни одна женщина не была номинирована на самую престижную премию «Дизайнер года», то в 2016-м среди восьми номинантов четыре были женщины.
Два года назад мы уже говорили с вами о , называя имена дизайнеров Веры Вонг и Дианы фон Фюрстенберг, создательницы Spanx Саре Блейкли и других. И сегодня расширим наш список, поговорив о женщинах — новаторах, успешных менеджерах и руководительницах многомиллионных холдингов, которые двигают индустрию моды вперед.
Франческа Амфитеатроф
Франческа Амфитеатроф присоединилась к Tiffany & Co. в качестве дизайнера в сентябре 2013 года, но ее карьера, ведущая к этому, была довольно плодотворной. В ее резюме: ювелирные коллекции для Chanel, Fendi и Alice Temperley, ювелирные изделия и аксессуары для Marni, а также ювелирные изделия и серебро для Asprey & Garrard. В Tiffany & Co. Франческа создала коллекцию Tiffany T.
Дельфина Арно
Дельфина Арно — дочь Бернарда Арно, председателя и главного исполнительного директора конгломерата LVMH, куда входят марки Louis Vuitton, Givenchy, Guerlain, Chaumet, Moët & Chandon, Hennessy и другие. Дельфина прекрасно проявила себя в различных ролях в империи и стала первой женщиной-директором в компании в 2004 году, а в 2013 году заняла пост исполнительного вице-президента Louis Vuitton. Многие наблюдатели от отрасли ожидают, что Арно станет наследницей империи ее отца за 70 миллиардов долларов, когда он решит уйти в отставку.
Маурин Чикет
Маурин Чикет поднялась по лестнице моды от простого мерчандайзера до главы одной из самых гламурных марок мира — Chanel. Большую часть своей карьеры она проработала в Gap Inc., но в 2003 году перешла в Chanel, став в 2007 году генеральным директором (одним из немногих женщин-руководителей крупного модного бренда). Сегодня бренд оценивается в 6,2 миллиарда долларов, во многом благодаря руководству Маурин.
Лорен Санто-Доминго
Лорен Санто-Доминго уже давно занимает считается самой авторитетной женщиной в вопросах стиля. Ранее Санто-Доминго работала в таких лакшери брендах, как J. Mendel и Carolina Herrera, затем стала соучредителем Moda Operandi в 2011 году, платформе для электронной коммерции, которая позволяет покупателям сделать заказ одежды практически с показов (и это за 5 лет до появления тренда See Now Buy Now!). Компания получила финансирование в размере $ 36 млн от LVMH и IMG в 2012 году.
Анн-Софи Йоханссон
Анн-Софи Йоханссон сделала одну из лучших карьер в бизнесе, начав в качестве продавца в H&M в 1987 году, затем став дизайнером в 1990 году, а в 2008 году возглавила дизайн в компании. Ее достижения в одном из крупнейших розничных продавцов в мире fast fashion упрочились с созданием H&M’s Conscious Collection, первой экологической линии среди демократичных марок.
Кэрол Лим
Кэрол Лим — со-основательница магазина Opening Ceremony, появившегося в 2002 году, в котором была представлена одежда от малоизвестных марок из Китая, а позже Англии, Швеции, Японии и других стран. Сегодня Opening Ceremony является одним из ведущих ритейлеров дизайнерской одежды с филиалами в Токио, Лондоне и Лос-Анджелесе. А также Кэрол — одна из руководителей парижского лейбла Kenzo, принадлежащего LVMH. В 2011 Кэрол вдохнула новую жизнь в линию. Также она была первой, кто представил американцев таким брендам, как Acne и Topshop, начав продавать их в Opening Ceremony.
Дженна Лайонс
Звезда уличного стиля и гений мерчендайзинга, Дженна Лайонс получила широкое признание за то, что она превратила марку J.Crew в одну из самых желанных марок Лайонс стала креативным директором в 2008 году, а затем президентом в 2010 году, одновременно переработав имидж бренда, маркетинговые кампании и дизайн одежды, вплоть до деталей, таких как выбор пуговиц. Считается, что она сама по себе является стильной иконой, существует множество блогов, посвященных тому, что она носит, а в 2013 году Дженна была включена в список «100 самых влиятельных людей» журнала Time.
Натали Массне
Натали Массне — создательница крупнейшего сайта электронной коммерции Net-a-Porter, который она запустила в 2004 году. В то время, когда интернет-шопинг делал свои первые шаги, Натали стала первой, кто создал платформу для предметов роскоши, полностью изменила отрасль. Net-a-Porter стал огромной историей успеха, и в 2010 году компания Massenet продала компанию Richemont за 80 миллионов долларов, хотя Натали по-прежнему участвует в бизнесе в качестве исполнительного председателя и инвестора.
Пэт МакГрат
Пэт МакГрат часто называют главным визажистом в мире. Она работала практически со всеми модными марками: от Jil Sander до Prada и Джона Гальяно. В 1999 году Giorgio Armani пригласили ее разработать свою линию косметики, а в 2004 году Proctor & Gamble назначили креативным директором косметических линий, включая Cover Girl и Max Factor.
Кейт Феллан
Кейт Фелан начала свою карьеру в журналах, работая в британском Vogue и Marie Claire, а затем в 2012 году перешла в Topshop в качестве дизайнера. Сейчас Фелан руководит всеми коллекциями марки, а также контролирует капсульные и лимитированные коллекции со знаменитостями, такими, как к примеру Кейт Мосс.
Надя Сваровски
Надя Сваровски присоединилась к семейному бизнесу в 1995 году и сыграла важную роль в становлении марки в качестве крупного модного игрока, работая с такими брендами, как Maison Martin Margiela, Victor & Rolf и Versace. Она также играла ключевую роль в спонсировании бренда как CFDA, так и Британским советом моды, в частности, работая с молодыми дизайнерами. Неудивительно, что многие дизайнеры называют ее феей крестной.
Шарен Джестер Терни
Шарен Джестер Терни присоединилась к Victoria’s Secret в 2002 году, а уже к 2006-му стала президентом и генеральным директором. За время пребывания в должности Шарен доход марки вырос с 4,5 млрд. долларов до 6,6 млрд., и бренд продолжает оставаться крупнейшим розничным продавцом нижнего белья в мире. В 2013 г. она была названа одной из самых востребованных бизнесвумен в мире.
фото: gotceleb.com, lapetiteanglaise.com, lifestyleasia.com, fashionweekdaily.com, celebmafia.com, parade.com, hawtcelebs.com, professionaljeweller.com
Даже после смерти некоторые из них продолжают задавать тон в моде. Кроме того, что они создавали одежду, это самые стильные мужчины в мире фэшн-индустрии.
Представляем ТОП-16 мужчин, которые одевают мир и сами служат примером безупречного стиля. Во истину, из их жизни есть, что почерпнуть.
1. Хэлстон
Известный американский дизайнер одежды, который придумал диско-стиль. Полное имя: Рой Хэлстон Фровик. В 1975 г. появился спрос на одежду для дискотек. Проблему XX века быстро решил Рой Хэлстон.
Танцуя, поколение 70-х сбросило последние граммы жира. Чтобы носить супер узкие, облегающие силуэт одежды от очень модного тогда Холстона, нужно было быть стройными, как тростинка.
К сожалению, модельер употреблял наркотики и начал не справляться со своей работой. Из-за того, что часто Рой срывал сроки выполнения заказов, он был уволен из собственной компании в 1984 году.
Преждевременная смерть от СПИДа прервала яркий творческий путь дизайнера, у которого так любили одеваться Лайза Миннелли и Жаклин Кеннеди. Рой Хэлстон умер 26 марта 1990 года в Сан-Франциско. Ему было всего 58 лет.
2. Ральф Лорен
Он говорит, что создает не одежду, а мечты и в то же время сумел воплотить мечту в одежде. Ральф Лорен, выросший в Бронксе сын белорусских иммигрантов, построил целую модную империю. «Если бы кто-то решил написать мою биографию, то получилась бы одна из тех книг, прочитав которые, думаешь: «Нееет, так не бывает»» - рассказывает о себе Лорен. Сам дизайнер всегда отличался безупречным вкусом.
3. Ив Сен Лоран
В 17 лет он одержал победу над самим Лагерфельдом. В 1995 году он стал ассистентом главы самого знаменитого французского Дома – Dior. Спустя два года, когда Кристиан неожиданно умер и Сен-Лорану было сделано заманчивое предложение, от которого тот не смог отказаться – стать преемником Диора. Но инвесторы не поняли его новаторских идей и избавились от талантливого модельера. Ив основал собственную империю моды. Именно ему женщины обязаны элементами мужского гардероба в одежде – кожаные пиджаки, сапоги по бедро и даже смокинги.
В 2002 году Ив Сен-Лоран официально ушел на пенсию, устроив в качестве прощального показа ретроспективное дефиле в Центре Помпиду, которое завершала его главная муза – актриса Катрин Денев.
4. Скотт Штернберг
Бренд «от аутсайдеров» был основан в 2002 году дизайнером Скоттом Штернбергом (Scott Sternberg) в Лос-Анджелесе. Отец будущего дизайнера в детстве часто водил его не на карусели, а по бутикам стильной мужской одежды, где Скотт и получил первое впечатление о моде. Первая собственная экспериментальная коллекция включала только майки и галстуки, однако на этом дизайнер не остановился: сейчас Band of Outsiders выпускает полноценные коллекции мужской и женской одежды и обуви.
Недавнюю фотосессию с участием Кирстен Данст, Тома Фелтона и Руперта Грина (злюки Драко и рыжего Рона из «Гарри Поттера») для своей коллекции, Скотт Штернберг сделал собственноручно на Polaroid - это еще одна его «фишка». Band of Outsiders с удовольствием носят Гарсия Берналь и Брэд Питт.
5. Кин Этро
Кин Этро - креативный директор и дизайнер мужской линии в модном доме Etro, который создал его отец Джероламо, когда Кин был еще ребенком. Первая коллекция мужской одежды дома Etro увидела свет в 1988 году, и мир моды был покорен ироничными, смелыми и яркими вещами, которые представил молодой модельер. Изумительны мужские шелковые рубашки от Kin Etro. Складывается впечатление, что натуральные ткани, в производство которых он вкладывает много сил, в его руках элегантно и легко, превращаются в уникальные предметы мужского гардероба.«Когда я готовлю коллекцию, а особенно модное шоу, я готов к тому, что по крайней мере пять–десять процентов из показанного мной не найдет покупателя. Ну и что? Я продаю клиенту мечту! Думаю не только о коммерческой пользе и отдаче» - рассказал Этро перед показом новой коллекции в Милане.
6. Юбер де Живанши
Как его только не называли: «Единственный рыцарь Высокой моды», «Истинный аристократ и в жизни и в творчестве», «Человек, способный любую женщину превратить в королеву», «Олицетворение элегантности и простоты»… И все это правда.
Разразившаяся Вторая Мировая война только укрепила юношу в его желании стать модельером. Вокруг было столько почерневших от горя и утрат женщин, что невольно хотелось сделать хоть что-нибудь, чтобы привнести в их жизнь радость. Дамой, которая была неиссякаемым источником вдохновения мастера, стала актриса Одри Хепберн.
Сам Живанши, с момента своего прощального показа 11 июля 1995 года, ни разу не переступил порога своего бывшего Дома моды. Ему по душе шить костюмы, например, для Большого театра («Жизель»). Удивительно красивый мужчина даже в зрелом возрасте.
7. Марк Джейкобс
Marc Jacobs, основатель одноименной компании, родился 9 апреля 1963 года. После окончания средней школы Marc Jacobs поступил в Высшую школу дизайна имени Парсона. Именно там он создал свою первую коллекцию, состоявшую из свитеров ручной вязки. В 21 год, окончив школу, Marc Jacobs приступил к созданию коллекций сначала для Ruben Tomas Inc., а потом для Perry Ellis. В своих коллекциях Marc Jacobs постепенно удалялся от нетрадиционных дизайнерских решений в стиле гранж и начал творить в более сдержанном стиле. Но, даже будучи вполне классической, одежда от Marc Jacobs настолько необычна, что назвать ее обычной просто невозможно.
8. Йоджи Ямамото
Йоджи Ямамото на сегодняшний день является не только одним из самых знаменитых дизайнеров, но и самым, пожалуй, неоднозначным. Да и сам он кардинально отличается от остальных коллег. Во-первых, никто так упорно не открещивается от самого принципа моды, как Ямамото. Сам дизайнер сказал, что в отличие от былых времён, когда внешний вид человека был его визитной карточкой, сейчас, во времена глобального следования моде, люди стали совершенно одинаковы. Именно поэтому внешний вид Ямамото довольно нетипичный, как для модельера. Одежда брэнда стала отличительным знаком тех, кто вхож в узкий круг творческих людей.
9. Эди Слиман
Автор культового прилегающего мужского силуэта и новый креативный директор Saint Laurent Paris. Французский дизайнер и модный фотограф, некогда культовый руководитель мужской линии Dior Homme и автор ставшего иконическим в 2000-х прилегающего мужского силуэта, ради которого похудел сам Карл Лагерфельд. Идеально скроенные Слиманом узкие пиджаки Dior Homme пришлись по нраву не только мужчинам: в них в разное время появлялись на публике Кейт Мосс, Кейт Бланшетт, Николь Кидман и Мадонна, и именно оттуда взяла начало современная мода на андрогинность.
10. Карл Лагерфельд
Карл Лагерфельд не только самый известный, но и самый неутомимый дизайнер в мире. Признанный человеком эпохи Возрождения в модной индустрии, он курирует креативное направление в Домах Chanel и Fendi. Одетый то в черно-белые строгие костюмы, то в мужественные куртки в стиле милитари в сочетании с плоскими мотоциклетными ботинками, то в облегающие пиджаки с манишками и обтягивающими брюками – он больше напоминает модель, демонстрирующую собственные дизайнерские разработки. Величайшая икона стиля современности не только является лицом многочисленных рекламных кампаний, Лагерфельд сам же их снимает.
11. Джанни Версаче
Большинство модников и модниц часто говорят цитатой Джанни Версаче, а именно: “Мода не стоит на месте, но одежда остаётся неизменной!”
Если задуматься над вопросом, кто был самым известным модельером Италии в ХХ веке, то ответ будет напрашиваться сам собой. Конечно же, это Джанни Версаче! Этот человек был исключительно талантлив и посвятил всю свою жизнь созданию образов, которые были узнаваемы не только тогда, но и сейчас.
Оборвалась жизнь Джанни Версаче очень неожиданно и трагично. Он был убит летом 1997 года недалеко от Майями на крыльце собственного дома. После смерти великого модельера модный дом Versace возглавила его родная сестра – Донателла.
12. Джорджио Армани
Пожалуй, не осталось в мире ни одного человека, который не слышал имени всемирно известного бренда Giorgio Armani. Этот итальянский дом моды является эталоном отличного качества своих товаров и уникальным образцом современного стиля.
Джоржио Армани начинал свою карьеру Кутюрье с мужской моды, а именно, мужских деловых костюмов. Через некоторое время модный бренд стал настоящим открытием года, благодаря тому, что сумел предложить женщинам, которые работают в офисе прекрасную альтернативу серой бесформенной одежде.
Одежда от дизайнера отличается изяществом, а также своей функциональностью, ведь как говорил сам кутюрье «Мода существует для того, чтоб ее носили».
13. Валентино Гаравани
Художник по призванию, он почти сорок лет к ряду изобретал наряды, обреченные нравиться людям тонкого вкуса. В 2008 году «шейх шика» ушел на покой, но марка Valentino продолжает задавать тон в мире высокой моды.
Мастер, различавший тридцать оттенков красного, покинул трон короля моды, осознав, что сделал для нее все, что мог - от свадебного платья Джекки Онассис до свадебного наряда Джей Ло. После стольких лет, проведенных среди модников и модниц, маэстро предпочел коротать старость в компании своих любимых мопсов.
14. Кэлвин Кляйн
Кэлвин Кляйн создал марку, которая на протяжении четырех десятилетий является одной из самых модных и востребованных. Предвосхищая многие тенденции и эксплуатируя скандальность, он разработал оригинальный имидж компании и задал тон производителям мужского белья, сделав акцент на его сексуальности.
По словам Кляйна, мода, воспринимавшаяся некогда блажью творческих натур, превратилась в бизнес, серьезный и жесткий. Сам же кутюрье ведет здоровый образ жизни, посещая в виде хобби, рестораны различной экзотической кухни.
15. Доменико Дольче и Стефано Габбана
Имена Доменико Дольче и Стефано Габанна известны даже людям, крайне далеким от моды. Этот бренд не просто вошел в историю, но и стал именем нарицательным. В свое время молодые люди смогли найти много общего. Узнав друг друг получше, Дольче и Габбана решили попробовать свои силы с мире моды не по одиночке, а в дуэте.
Им удалось превратить бюстгальтер из стыдного белья, которое нужно прятать под одеждой, в роскошный аксессуар, который прекрасно сочетался с мужским костюмом. Им принадлежит и так называемый бельевой стиль в одежде. Кроме того, эти таланты сумели сделать из черных платьев, которые носили итальянские вдовы, сексуальные красивые одежды.
Вашему вниманию предлагается подборка ТОП-10 самых влиятельных людей в мире моды. Поговорим о российских и зарубежных знаменитостях, за стилем которых следит весь мир. Ведь именно они задают тренды и развивают всю fashion-индустрию.
Мода для нее - это не просто увлечение. Ей она посвятила всю свою жизнь. «Мода — это не шмотки, а серьезная наука, как, например, медицина», - уверена Делло Руссо. С самого детства Анна следовала трендам и следила за своими «луками». Делло Руссо на протяжении 18 лет возглавляла итальянский VOGUE на должности главного редактора, а сейчас Анна является креативным консультантом того же журнала в Японии. Анна не боится экстравагантности и вычурности. Под гардероб светской дивы отведена целая квартира в Италии, а в её коллекции обуви насчитывается около 4000 пар туфель.
Его по праву можно считать иконой стиля. Несмотря на свой далеко уже не юный возраст (Карлу уже 83 года), Лагерфельда считают законодателем самых модных тенденций. Он является креативным директором марки Chanel и Fendi. Это один из самых талантливых дизайнеров современности, за деятельностью которого пристально следят все знаменитости и модники. Его отличительной особенностью является то, что работая параллельно с разными Домами Мод, Карлу удаётся создавать совершенно непохожие друг на друга коллекции. В 1987 году Карл Лагерфельд был удостоен самой важной награды, а именно Golden Thimble в номинации «Лучшая коллекция года». Также, помимо создания нарядов, Карл выпускает собственную линейку парфюма, занимается культурной деятельностью, пишет картины и увлекается фотографией.
Очень хрупкая и женственная Анна Винтур знаменита своей жесткостью и исключительным перфекционизмом. Наверно, именно эти качества и помогают ей уже на протяжении 29 лет оставаться главным лицом американского VOGUE. Глянцевый журнал под эгидой Анны раскрылся по-новому и является главным глянцевым изданием всего мира. Такого успеха издания редактор добилась с помощью строгого руководства и чрезмерной требовательности к сотрудникам. За Винтур в светских кругах даже закреплено прозвище «Ядерная зима» (Винтур - «winter»). Именно она стала прототипом главной героини фильма и книги «Дьявол носит Prada». В 2008 году Анна получила почётный Орден Британской Империи из рук Королевы Елизаветы II за особый вклад в развитие культурного процесса.
О его туфлях мечтает каждая уважающая себя модница. Кристиан Лабутен стал настоящим маэстро среди производителей обуви, создав свой особый тренд. Главная отличительная особенность его обуви - красная подошва. Кристиан мечтал создавать обувь еще будучи школьником, когда на уроках рисовал эскизы туфель у себя в тетради. Мечта сбылась, и в 1991 году Лабутен открыл свой первый бутик, который моментально стал популярным во Франции. Самая узнаваемая и полюбившаяся модель среди женских туфель - это, конечно же, утонченные лодочки на высоком каблуке, которые украшают гардеробы всех модников мира.
Если вы не знаете кто это, то вы точно видели свадебное платье Кейт Миддлтон. Именно Сара Бертон сшила платье для Герцогини Кембриджской, благодаря которому попала в ТОП-100 самых влиятельных людей мира по версии журнала Time. С 1997 года Сара является неотъемлемым лицом марки Alexander McQueen. Сначала она работала ассистентом у Александра, а потом стала главой женской линии. В 2010 году, после смерти маэстро, Сара стала креативным директором Дома Мод Alexander McQueen. Она создает наряды для таких знаменитостей, как Мишель Обама, Леди Гага, Ким Кардашьян и др.
Этот симпатичный парень в 2001 году стал креативным дизайнером известного бренда Burberry. Главная отличительная особенность работы Кристофера состоит в том, что он грациозно в своих коллекциях сочетает классическую английскую моду и современные тенденции. Интересно также то, что Кристофер создает не только дизайн одежды, но и рисует интерьеры. Бейли сам спроектировал дизайны Домов Моды своего бренда в Нью-Йорке и Лондоне. Модельер удостоен большого количества наград, а самые главные из них были вручены в 2009 году. Кристофер получил премию «Дизайнер года» от British Fashion Awards и орден кавалера Британской империи.
Доменико Дольче и Стефано Габбана
Этих ребят знает каждый. Их бренд остается одним из самых востребованных и популярных на протяжении долгих лет. В 1982 году друзья создают студию, которая занималась консультационными услугами в сфере моды. Из маленького ателье Доменико и Стефано при помощи общих усилий создали бренд, без которого нельзя представить ни одну неделю моды. Первый показ марки Dolce&Gabbana прошел в 1985 году в рамках Миланской недели моды. Именно Доменико и Стефано ввели в моду рваные джинсы, яркие принты и бельевой стиль. Сейчас бренд активно развивается, создаёт разные линии одежды, а также сотрудничает с другими марками.
Её нежная, легкая натура завораживает каждого. Модель, актриса, филантроп, активист и просто мать пятерых детей. С 16 лет девушка начала строить свою модельную карьеру. Почти сразу к ней пришел успех и она отправилась покорять подиумы во Францию. Наталья представляла марки таких дизайнеров, как Louis Vuitton, Gucci, Christian Dior, Chloe и другие. Сейчас Водянова меньше занимается модельной деятельность, ведь она является филантропом, у неё есть свой благотворительный фонд «Обнажённые сердца». Несмотря на чрезмерную занятость, Наталья является постоянным гостем всех модных мероприятий и закрытых показов. В её гардеробе огромное количество утонченных платьев и костюмов.
Иван Ургант - журналист, телеведущий, шоумен. Он является самым модным мужчиной российского шоу-бизнеса по версии журнала GQ. При том, что Ургант всегда отдаёт предпочтение классическому стилю, его образы отличаются неповторимой оригинальностью. Строгие костюмы в комбинации с бабочкой смотрятся очень необычно и привлекательно.
Елена является постоянным гостем Парижской недели моды и её по праву считают одной из самых стильных женщин России. Карьера модели Перминовой продолжается и по сей день, девушка очень часто украшает обложки известных глянцевых журналов: Tatler, Vogue, Harper’s Bazaar и другие. В копилке фэшн-побед особое место отведено награде, символизирующей благосклонность патриархальной Британии: Перминова попала в список самых стильных по версии Style Magazine. Сейчас белокурая красавица активно занимается благотворительной деятельностью (устраивает аукционы в рамках своего проекта «Sos by Perminova»), посещает светские мероприятия и воспитывает троих детей.
Валерия Лавренко
Невероятно большое количество женщин участвовали в формировании моды на разных ее этапах. Почти в каждом десятилетии была женщина, которая совершала переворот в мировой индустрии моды. Таких женщин называют легендарными и фантастическими. Такие женщины, как правило, неординарны во всем. Их поведение отличается особым шармом и непредсказуемостью. Образы неординарны и непосредственны, а судьба необычайно интересная, покрытая множеством тайн, которые по сей день обсуждает общество.
Одна из таких женщин – невероятная Мэрилин Монро.
Эта женщина свела с ума не один десяток мужчин и вызвала зависть у огромного количества женщин. Мэрилин Монро очаровала мир своим стилем и поведением.
Ее вклад в мир моды был достаточно существенен. Именно с ее подачи женщины обратили внимание на белокурые локоны и началась настоящая лихорадка "blonde ".
Сыграв в фильме «Мужчины предпочитают блондинок», Монро взорвала мировую индустрию моды. Каждая женщина мечтала о белокурых волосах и родинке, как у Мэрилин Монро. Роковым стало ее появление в знаменитом белом коктейльном платье, которое невинно поднялось.
Фасон и стиль этого платья до сих пор используют и видоизменяют многие дизайнеры. Судьба очаровательной красавицы и секс - символа была действительно окутана множеством тайн, загадок и невероятных историй.
Даже о смерти великой блондинки до сих пор ведутся беседы, т.к. при очень загадочных обстоятельствах ушла из жизни необычайно красивая женщина и великолепная актриса.
Поистине «Мать моды», ее острый ум и богатая фантазия принесли ей успех, а миру моды ряд атрибутов женского гардероба, который теперь является просто необходимым.
Маленькое черное платье стало самым большим успехом. Словно глоток свежего воздуха, который ворвался в душную комнату, так и маленькое черное платье ворвалось на мировые подиумы и в гардеробы модниц.
Самая стильная женщина в мире, ею восхищаются, ей поклоняются и называют ее «легендой». Все это действительно так. Мадам Коко подарила миру женские брюки и мужские классические рубашки , также для женского гардероба. Эта женщина ломала стереотипы и удивляла своей дерзостью. Она рисковала и никогда не боялась своих решений.
Самоуверенность Коко Шанель всегда играла ей на руку, что помогло ей стать успешной и самой стильной женщиной в мире.
– маленькая и хрупкая девочка.
Самая стройная модель всех времен. Именно благодаря Твигги появилась мода на стройных и изысканных девочек, которые поражали длинной своих ног и завораживали бледностью своей кожи. Словно мальчишка, Твигги смотрела с плакатов и обложек журналов.
Легендарная Твигги прославилась в середине 60-х годов прошлого столетия в качестве модели, хотя ее карьера в этой ипостаси длилась всего 4 года. Ее узнаваемый образ девочки-подростка, знаменитый макияж и сегодня эксплуатируется звездами различной величины.
Она сделала модными яркие платья до середины колена. Примечательно, что рост модели – всего 165 см. Зато ее вес никогда не превышал 50 кг. Такие параметры стали тогда модельными. Недавно мы снова могли видеть ее на экранах в качестве судьи шоу «Топ-модель по-американски».
Ее стиль был очень ребяческим, единственное, что отличало ее от парня это огромные глаза, которые также стали культовыми.
Множество женщин стали носить одежду в стиле унисекс и акцентировать внимание с помощью макияжа в стиле Твигги.
